5/10/2007





Raúl Solís:
ZIGGY STARDUST
(primera versión)
El canto triunfal
De tu voz de luciérnaga ancló en mi Tercer planeta.
Tu corazón de caimán
En luz ámbar besó la armónica de los Paraísos de Imán
Fuiste animal andrógino:
Mitad-bestia, mitad-hombre, que devoró a la oculta
Simiente del dios.
Siempre despertabas
En la fantasmal noche de un fauno enloquecido que corrió
Aullando en los prados de Marte.
Amaste, reíste
Y le cantaste a una princesa de fuego que se incendiaba
En el firmamento de tu genio.
El eco dorado
De tu guitarra eléctrica llegó hasta los oídos de la sublime
Némesis, quien cuidaba de tus excesos.
Fuiste faro
Cautivo, mar de cristales ensangrentados, roca
En los satélites de tu desolación.
Escuchaste airoso
La música de los bastardos celestes que se drogaban a las
Puertas de una catedral enferma.
Volviste a amar,
Follaste bellamente bajo los lirios que sonreían al estío
De tu soledad.

Flores lilas caen sobre la lápida azul de tu tumba.



Rubén Landeo:


DESIERTO



A la hora del minutero o del segundero, a la sombra de un árbol en extinción, una guitarra desencaja al viento y un pedazo de tela al medio de un desierto de treinta y cuatro kilómetros de largo por ochenta kilómetros de ancho, busca un oasis inexistente.



¿Morirá? ¿Vivirá? El aedo cuenta las travesías del extraño, a la luz de la luna, al reflejo del espejo. El espejo distorsiona la dirección de la historia, el aedo es el protagonista, ahora, escribe sus memorias, es un célebre escritor de mentiras, antaño era el murmullo del viento y la memoria de un pueblo.


El aedo escribe sus memorias, para no perderlas, imágenes tras imágenes se suceden, posibilidades: un par de lentes, amoríos, rostros compungidos, rostros extasiados, máscaras nacaradas, y mil y un etcéteras en la cabeza de este escritor, mientras tanto, un ciempiés recorre una galería de arte todos los días de sus días, y el aedo olvida traducir los signos de las tramas precolombinas, más bien, escribe la historia de otros hombres que se bifurcan en la sombra de los milenios, labor titánica impuesta en un desierto de treinta y cuatro kilómetros de largo por ochenta kilómetros de ancho.
Wilver Moreno Tineo:

VAGABUNDO Y SUEÑO

Antes descubría mis dedos en parques antiguos y holgados, retorcía mis aromas y destilaba, bajo los puentes, los deseos ocultos de mis sienes.

Carecía de dolor y detenía mis pulsiones con escombros de adobes que coleccionaba desde antes de mi nacimiento.

Mentía constantemente, corregía mi deseo de emanciparme y descubría los olores prohibidos con seguridad de insecto abrasivo.

Era mala espina y no me importaban los dedos que me señalaban cuando cruzaba los desperdicios de mis rastros.

Mentaba verdades a mis falsas palabras; comía, dormía y me untaba la vida con afección certera y malla metálica.

Era pequeño y sumiso por los grises aconteceres de mi vida futura y por los pecados henchidos de mis mayores.

Ahora, todo se ha olvidado; las falsas pasiones sometidas y los viejos olores, aunque me envuelven, no me comprometen ya a su negrura.

Estoy más viejo que nunca: tengo canas disueltas y mis arrugas parecen espuelas de orugas reinas.

Mis odios están sumidos en la maceración perpetua de los recuerdos y mis lealtades están protegidas en cofres de madera húmeda para que su memoria se haga de tierra eterna.

Hoy, agotado, sólo espero la muerte, la final consecución que me atrape en el desenlace de mi ser, mi oscura solución, efímera y definitiva.

5/08/2007


Frank Turlis Martínez:


Bendición solar
(1° versión)

Soy luz
Cuando retorno a tu mirada
a tu silencio


Bendición solar
(2° versión)

Sol
Por tu bendición soy ser luminoso
Vuelvo a tu mirada
Vuelvo a tu silencio

(Foto: el poeta a los seis meses de edad)

5/03/2007

La vida en un paraíso triste

Por Julio Cortázar

Nací en Bruselas en agosto de 1914. Signo astrológico, Virgo; por consiguiente, asténico, tendencias intelectuales, mi planeta es Mercurio y mi color es el gris, aunque en realidad me gusta el verde. Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia; a mi padre lo incorporaron a una misión comercial cerca de la legación argentina en Bélgica, y como acababa de casarse se llevó a mi madre a Bruselas. Me tocó nacer en los días de la ocupación de Bruselas por los alemanes, a comienzos de la Primera Guerra Mundial. Tenía casi cuatro años cuando mi familia pudo volver a la Argentina; hablaba sobre todo el francés y de él me quedó la manera de pronunciar la "r" que nunca pude quitarme.
Crecí en Banfield, pueblo suburbano de Buenos Aires, en una casa con un gran jardín lleno de gatos, perros, tortugas y cotorras: el paraíso. Pero en ese paraíso yo era Adán, en el sentido de que no guardo un recuerdo feliz de mi infancia: demasiadas servidumbres, una sensibilidad excesiva, una tristeza frecuente, asma, brazos rotos, primeros amores desesperados, Los venenos es muy autobiográfico. Estudios secundarios en Buenos Aires: maestro normal en 1932. Profesor normal en Letras en 1935. Primeros empleos, cátedras en pueblos y ciudades de campo, paso por Mendoza en 1944-1945 después de enseñar siete años en escuelas secundarias. Renuncio a través del fracaso del movimiento antiperonista en el que anduve metido, vuelta a Buenos Aires.
Ya llevaba diez años escribiendo, pero no publicaba nada o casi nada (el tomito de sonetos, quizás un cuento). De 1946 a 1951, vida porteña, solitaria e independiente; convencido de ser un solterón irreductible, amigo de muy poca gente, melómano, lector a jornada completa, enamorado del cine, burguesito ciego a todo lo que pasaba más allá de la esfera de lo estético. Traductor público nacional. Gran oficio para una vida como la mía en ese entonces, egoístamente solitaria e independiente.

(Carta de Julio Cortázar a Graciela Maturo enviada desde París el 4 de noviembre de 1963, e incluida en el libro Julio Cortázar y el hombre nuevo, de Maturo)

4/28/2007

Juan Manuel Robles obtiene el premio de la editorial Matalamanga

Joven escritor y periodista también es autor del blog 'Combimanía' de El Comercio
El Concurso de Cuento Gastronómico Matalamanga ya tiene ganador: Se trata del periodista Juan Manuel Robles, quien bajo el seudónimo "Simón Alonso" se presentó a la competencia con la obra "Huancaína freak".
El Grupo Editorial Matalamanga, organizador del concurso, dio a conocer este jueves los resultados del jurado encargado de evaluar los cuentos que fueron presentaron en el concurso.
Robles también fue seleccionado para el segundo premio, por su cuento Pérdida de apetito, que fue presentado bajo el seudónimo Alex Tamal Dañino. El tercer premio fue para Fernando Salinas, por el cuento Cena de langosta, presentado bajo el seudónimo Bogavante.
Juan Manuel Robles ha publicado crónicas y perfiles en medios como nacionales e internacionales, fue redactor de la revista Somos de El Comercio, becado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano -que dirige Gabriel García Márquez, y actualmente es labora como reportero de televisión.
Desde hace un mes actualiza el blog "Combinanía" de la página web de El Comercio.
El jurado del concurso estuvo integrado por el periodista Raúl Vargas, el chef Gastón Acurio, el cineasta y escritor Armando Robles Godoy, el periodista y escritor Francisco Tumi
También se otorgó además menciones honrosas a Héctor Gálvez Campos (Parotori), Ricardo Chávez Valencia (El corro, la cava y el enigma), Alfredo Arana (El reino del arroz), Alberto Villar Campos (Causa perdida), Mauricio Lombardi Roca (Entre amigos), Gustavo Ríos Eslava (Colesterol), Raúl Tola Pedraglio (La víspera) y Paco Moreno Tineo (Copas antes de la fiesta).
Todos los cuentos mencionados serán parte de una obra recopilatoria, que publicará próximamente la editorial organizadora del concurso. Los premios serán entregados en una fecha aún no definida.


Web de El Comercio. 26/04/07

4/27/2007

4/23/2007



Este viernes 27 de abril a las 7.00 de la noche, en el auditorio de la facultad de Letras de la universidad San Marcos se presentará el libro primogénito del Club de la Serpiente:

Club de la Serpiente
(muestra poética)


Presentan:
José Pancorvo
Willy Gómez
Teófilo Gutiérrez


Ahí nos vemos...

4/18/2007


Viernes 20 de abril- 8.15pm
Centro Cultural de España
Presentaciòn del poemario Las pieles del Edén de Patricia Colchado.

4/10/2007


Omar y Teresina cocinan historias deliciosas

Hacen ocho libros para niños sobre alimentos americanos. “La papa” y “El cacao” ya están a la venta en Wong y Metro. “El ají”, “El maíz”, “El tomate”, “La chirimoya” y los otros aún están en la cocina.

Escribe: Paco Moreno Tineo
Foto: Ademir Espíritu

Lo mejor que les puede pasar a dos personas que no se conocen es que, al conocerse, empiecen a hacer libros para niños. Es el caso de la periodista Teresina Muñoz-Nájar y el humorista gráfico Omar Zevallos. Ellos se conocieron una tarde de noviembre del 2006 en un café de Miraflores y, desde entonces, preparan ocho libros para los más pequeños de la casa (dos libros ya se han publicado). Se trata de historias deliciosas, suculentas y exquisitas sobre alimentos americanos: la papa, el cacao, el maíz, la chirimoya, el tomate, la calabaza, el ají y la piña.
Si un libro no me divierte, lo cierro. A los libros de Omar y Teresina los mantengo abiertos. Son tan buenos que deberían aparecer en la lista de los útiles de los escolares.
Para hacer estos textos, siempre fresca, Teresina Muñoz-Nájar pone su prosa clara; y Omar Zevallos, sus divertidos dibujos. Teresina no escribe una palabra más, y Omar de no hace un dibujo menos. Así, en un trabajo sincronizado como en una cocina de letras e imágenes, se hacen estos libros hermosos. Los primeros: La papa y El cacao ya están a la venta en las tiendas Wong y Metro, y los otros pronto les seguirán los pasos.
—Han tirado treinta y cinco mil ejemplares de cada libro —nos dice Omar.
—¡Treinta y cinco mil!
—Pronto serán más —aclara a Teresina.
Vale la pena el tiraje y se espera que haya varias ediciones.
Leyendo estos libros, los niños no solo se enterarán de la historia de ocho alimentos sino que conocerán escenas y personajes de la historia del Perú y de América. Los niños aprenderán divirtiéndose. Tal es el propósito: que los niños se acerquen al placer de la lectura mediante una prosa cálida y dibujos llenos humor. No hagamos que los pequeños huyan de la lectura por culpa de libros tan secos que dan ganas de tirarlos al agua.
Estamos en Lima, el séptimo piso de un edificio de la avenida Larco, en el departamento de Teresina. Ella está impaciente porque Omar Zevallos aún no llega; pero al rato se aparece con su barba árabe y sus lentes redondos. Está contento por los libros tanto como Teresina. Se sienta a una mesa donde se exhiben las pruebas de las carátulas y empieza: “Aunque es un trabajo muy duro, me siento realmente feliz con este proyecto. Hacer ilustraciones para libros de niños es una satisfacción muy grande”.
La noche es casi un niño: las siete o las siete y treinta. Desde aquí, el centro de Miraflores es una ciudad apurada con luces de neón por todos lados. Se ve un poco triste, pero en este departamento todos se divierten, todos se ríen, y no solo porque Ademir Espíritu, el fotógrafo, apunta y dispara a cada rato.
Siempre simpáticos, Teresina y Omar se parecen demasiado. Son periodistas, les gusta el vino, el buen humor y son extranjeros –digo–: arequipeños. Da gusto hablar con ellos porque contagian su alegría por la vida. Si los dos ponen sus caras largas, es porque ha sucedido una desgracia descomunal. Ellos ayudan a ver la vida por el lado del humor. Sus libros se parecen a ellos. Hay que conocerlos.

POESÍA EN EL YACANA

ABRIL 2007
Jr. de la Unión 892 –segundo piso- Centro de Lima

13 DE ABRIL

7:30 pm

JOSE RUIZ ROSAS
DIEGO LAZARTE
DALMACIA RUIZ ROSAS


Entrada libre
Foto: José Ruiz Rosas

4/04/2007



Verástegui por Pancorvo. Texto del poeta José Pancorvo leído en la presentación “Yachay Hanay” libro de Enrique Verástegui, en el Centro Cultural España:

El arte de Verástegui

Está el Verástegui del Werther. Está el Verástegui del Fausto y de otros veinte libros publicados. Está el de decenas de libros inéditos. Sigue viniendo Verástegui.
De las seis mil páginas de Geothe, la parte que causó mayor sensación fue “En los Extramuros del Mundo”. Goethe se quejaba de sus obras de mayor vuelo, como “Ética” y “El Modelo del Teorema”, no eran debidamente apreciadas.
Está el Verástegui de la brillante obra juvenil que sigue siendo la más popular. Está el Verástegui que sube a un vuelo mucho mayor pero de pronto se ve incomprendido y solitario en su espiral ascensional. Su alta mente de gran poeta ha encontrado horizontes realmente sublimes en la confluencia de la intuición filosófica con la matemática y la poética. Como casi todos estamos inmersos en el empirismo y en el racionalismo que nos enseñan en el colegio y en los medios, pensamos que es una divagación.
Todo lo contrario. Las referidas instituciones poético-metafísico-matemáticas de Verástegui son saetas dirigidas al meollo de la realidad. A lo que está atrás del aparente caos móvil, aparentemente post-ético, aparentemente insoluble, del mundo actual. Y Verástegui viene con sus intuiciones a rescatar la visión de las realidades mayores, haciendo geniales aportes de conocimiento.
No dudo en afirmar que la intuición de Verástegui es más directa que la de Geothe. La última estrofa de Fausto, que comienza con el famoso: “Todo lo perecedero no es sino un símbolo”, es el punto de partida del autor de “Yachay Hanay” y de “El Modelo del Teorema”. Para reforzar mi teoría debo decir que Geothe representa una cumbre de las Letras alemanas y del pueblo alemán. Verástegui es un peruano, es decir, –y poniendo aparte los complejos de inferioridad–, del país del Imperio y Virreinato más grandes, pero a su sangre cañetana y del valle del Mantaro se añade un 25% de chino, siendo su línea paterna, de sangre vasca, la cual parece viene de la Atlántida. Es decir, ello le da mil percepciones orientales y andinas, mil sentidos de ritmo y de la fuerza natural.
Debemos pues, sin prejuicios racionalistas escolares, sin superficialidad, disfrutar de estás altas intuiciones, comprender, a través de esta plaqueta sacada del libro Albus, la gran alma de este poeta muy incomprendido, y situarnos a nosotros mismos en una realidad superior, ¿qué mejor se puede pedir?, tesoros inmensos que nadie nos puede robar ni expropiar. Ha venido Verástegui a obsequiarnos riquísimas visiones. Envueltos en la magia de Ventana de Medusa.
Para dirigirnos a Verástegui a propósito de “Yachay Hanay” podríamos usar las palabras que usa el personaje llamado Pater Profundis en el último acto de Fausto: “Da agudeza a mi pensamiento, alumbra mi indigente corazón”.

4/01/2007


Tomado de la plaqueta Incierta Naturaleza, publicamos un poema de Gloria María Ramos (Lima, 1979), poeta egresada de Sociología por la UNMSM:



Todo lo que hay

Todo lo que está
en tu mirada,
tu puente en un río nuevo
las aguas calmadas tras el desastre.
No hay garras
no dientes, ya no más.
Te has mudado -la estabilidad es otra-

encuentros
suspiros nuevos
necesidad de vida.
Como árboles disparados tras una desventurada aventura,
tras la gran trashumancia de una generación en el bosque
que conocimos, que se construyó con amigos alrededor de la
fiesta, del vino generoso que unió almas
en las burlas de la imperfección, de la apertura del sentir,
tras unas manos ansiosas de calidez,
lo que se cree y quiere.

Todo lo que está,
lo perdurable
al tenerte.

3/25/2007


Aquí unos poemas del libro Cosmigonía de Jaime Donato Jiménez:




¿Cómo se llama Aquél? Su apellido es ser callado.
Y es fácil ser bueno y tibio como su mano. ¿Qué hace ahora
por qué ama tanto la madera en que ha de morir un día,
por qué la talla siempre, oh carpintero, con ternura?


Jorge eduardo eielson



COSMIGONÍA

PRIMERA


I

saber la ciudad. conocer los márgenes de la niebla. pensar en la ubicuidad de la horadante imagen
guardada del instante menos pensado, del menos cierto...

silencio y que se haga silencio. las aves emigran en dirección opuesta al sol. mantienen la esperanza de poder hallar eternamente la noche.

albedrío de conocer la fina niebla que delimita nuestro universo y volverla inerte
en el tiempo
en su instante.


Tue, 11 Nov 2003 19:22:40 +0100 (CET)



II

deletrearlo todo. crear signos mantenerse en el eterno oscilar de luces conflagradas en un rincón llenecito de instantes.

callarse bajo el umbral donde se inician los sueños y dejarlo todo a la divina suerte de la creación nocturna en busca de lo más desconocido y extraordinario. entre la verdad y la mentira donde se encuentra la verdad.
Su verdad.

llevar en cada mano distante el ideal de crearlo todo y ser libre. estar en cada palabra, la palabra que encierre en cada letra la vertiginosa manera de saberla a Usted: necesito aquella imagen en la que pueda confundirse
en el tiempo
en su instante.


Tue, 18 Nov 2003 01:51:06 +0100 (CET)



III

mantenerse al alcance de lo absoluto y erigir un monumento a lo bello. manifestarse adepto a la noche y a la plateada oquedad que nos ilumina.

quedarse suspendido y agitar los brazos en la
búsqueda de nuestro puñal
para adelantarnos a la gran muerte
y acelerar el paso de la estación.

sobre la hora y en la hora de batir las manos en señal de no tener aire y vislumbrar la llegada de cientos de tigres a mi búsqueda
en el tiempo
en su instante.


Thu, 20 Nov 2003 01:51:30 +0100 (CET)



Colofón

indescriptible todo es indescriptible. todo es precoz
en el tiempo
en su instante.


Sat, 22 Nov 2003 22:15:41 +0100 (CET)





Jaime Donato jiménez

Nació en Surquillo en junio de 1981, estudiante de periodismo de la UNMSM. Aficionado al cine y a la fotografía. Ha trabajado como asistente de producción en radio y tiene en proyecto dos documentales audiovisuales. Reconoce como máximas fuentes literarias a Moro, Hernández, Eielson, Varela y Cortázar. Cosmigonía se convierte en su primera publicación luego de años de congelamiento.



3/22/2007

Aquí algunas apreciaciones del amigo carlos Valencia (vateria54@hotmail.com) sobre el libro de Raúl Solís:



CONFLICTO AZUL. Raúl Solís. Edit. Zignos, Lima 2006. 59 pp.

Conflicto Azul es un poemario muy maduro y ambicioso para un poeta de la generación 2000. El conflicto en su 5ta acepción para la Academia Española, es "la coexistencia de tendencias contradictorias en el individuo, capaces de generar angustia y trastornos" El yo poético se enamora de una anti musa Celeste, esta procrea a azul que ya es un conflicto con la sociedad. La portada del poemario representa a un andrógino, no es pecaminoso amar a mujeres malas, tampoco a otros géneros. El éxtasis, el sexo y tanatos son desarrolladas pansexualmente en el poemario. Celeste se supone que es mayor (en edad) que el poeta. Una mujer de más de 30 años dijo: “ya no esta en edad de tener enamorados, ahora solo tiene amigos cariñosos. El poeta fue un devaneo de su amada, en el desierto del cromático amor. Al vate Solís tendríamos que leerlo con ayuda de la biblio-psicología, esta estudia las relaciones psíquicas entre las personas, de un cerebro a otro cerebro, las relaciones entre el autor, (poetas, cuentistas, novelistas, ensayistas) su obra y el lector, sus lecturas previas en su formación. Es obligatoria una entrevista semiótico-psicoanalítica, obviamente con personal especializado.
Raúl Solís se ha esmerado en incluir un caudal de personajes de la historia, seres y lugares mitológicos como: Averno, Ammon, Anubis, Cefiso, Daimon Druida, Eón, Elíseos, Eros, Gárgolas, Grupa, Hades, Hatshepsut (La primera Reina en este planeta), Hetaira, Hierofante, Horus, Lilit, Luzbel, Nereidas, Nicte, Ninfa, Narciso, Náyade, Nayti, Némesis, Pertunda, Perséfone, Poseidón, Plutón, Pléyades, Zeus. Otros, en compuestos, dios-diosa Baal, yahveh-elohim, hombre-arcángel, amiga-vestiglo, dios-Pan, entre otras. Se ha preocupado de definir diez (10) de ellos. Este poemario es como aquel que cierra y abre una etapa en su generación, por ello radica su importancia, y para hacerle un sinnúmero de análisis.


SOBRE LA PORTADA DE CONFLICTO AZUL

La Gioconda o Monalisa de Da Vinci es la imagen de un ser andrógino. Amon e Isis representan a lo masculino y femenino para la cultura egipcia. Leamos esto: AMON L’ ÍSA (...) = MONA LISA “- Señores, no es sólo que la cara de la Mona Lisa tenga un aspecto andrógino, es que su nombre es un anagrama de la divina unión de lo masculino y lo femenino. Y ese, amigos míos, es el secretillo de Leonardo, y lo que explica la enigmática sonrisa de la mujer del cuadro. - El Código Da Vinci. Dan Brown. Umbriel, España 2003. (p.109)

3/13/2007



La luna brilló sobre el Monumental


Roger Waters realizó magistral presentación en Lima. Ex Pink Floyd hizo un viaje musical por el pasado y el presente. Catorce mil almas vibraron en una inolvidable velada.


Roger tuvo mágico encuentro con fans peruanos.Gritos, lágrimas y sonrisas. Roger Waters tuvo anoche un grato encuentro con el público peruano (aproximadamente 14 mil) que prácticamente abarrotó las instalaciones de la explanada del Estadio Monunental.


Todo un auténtico inglés, Roger irrumpió en el escenario a las 21:00 horas en punto. Vestido con camisa y pantalón negro. El ex Pink Floyd ingresó con su inseparable guitarra en mano. "In the flesh" inició el show en medio de un gran escenario flanqueado por dos pantallas gigantes en las que se proyectaron constantemente videos psicodélicos y animaciones por computadora.


Luego vendría un amplio repertorio de sus producciones discográficas Animals, The Wall, Wish You Were Here y The Final Cut. Antes de ir a un receso de quince minutos, dejaron volar un chancho con inscripciones de protesta. En una de ellas se pudo leer "Todos los peruanos son iguales". Frases en contra de George W. Bush también se dejaron notar Los aplausos incesantes del público no se hicieron esperar. Waters volvió al escenario y tocó una a una las nueve canciones de su disco Dark Side of the Moon. El "Another Brick in the Wall", "Bring the boys back home" y "Comfortably numb", hicieron que todos se sintieran en éxtasis.


Se pensó que el show había terminado, pero Waters decidido a complacernos durante un momento más. Hizo un breve recorrido por el álbum The Wall invitando a un grupo de niños para cantar con él la canción himno de una juventud: "Another Brick In The Wall".
Definitivamente una velada inolvidable.



(Fuente: Diario La República)

Balada de la piedra que canta

Yo que he sabido verte entre las cosas esenciales
Me enojé cuando pronunciaron tu nombre en lugares comunes.
Ezra Pound


I

Y esos muchachos de inquietos modales
de conjuntos sediciosos
de sordera brutal
han reñido frente a sus padres
—han avergonzado a sus padres—
y la culpa les ha sonreído en los ojos frescamente
como si el abismo de luces que los separa de ellos
no fuera también arena de sus desiertos.

Ahora, no he de reconocer sus blancas mandíbulas
creciendo peligrosamente sobre mi presencia

no, ya jamás diré de ellos
que se encabrita su corazón al verme deambular
por los pasillos de la ausencia
mudos testigos de esta canción
y mártires de su primera luz.

A mi parecer
los niños han crecido
y en sus genitales se deposita ya
la nueva semilla de estas palabras.


II

Ahora vendrán los tiempos de generosidad espiritual
los encanecidos aros de luz reinarán sobre la tierra de todos los caballos
y todo será verte y anudarme a tu cintura

todo será retenerte
y valer dos veces la sensación de penetrar
entre esos obstáculos
que se empecinan en castrarme las sonrisas

[los iniciales dichos que la juventud promete
anidarán secretamente en mis proverbios
cultivando locamente todo intento de placer]

y verte bailar frente a un espejo
como en primavera
desnuda de vergüenzas
será amanecer en los rojos precipicios de la noche

entonces
una música
nacerá de tu sonrisa valiente de cascada

y desde el fondo de ti
brotarán tus últimas palabras
para animarme

y desde el fondo de mí
una promesa
cantará tu nombre

sólo tu nombre
impronunciable bajo la luz de esta piedra que canta.



JUAN PABLO MEJÍA

3/07/2007




POESÍA EN EL YACANA


LEERÁN


Alberto Besabe (Cuba)

Domingo de Ramos
(Presenta plaquette TOROKUNA)

Rafael García Godos

Wilver Moreno Tineo

Miguel Ángel Malpartida

Daniel Perea


DÍA: VIERNES 9 DE MARZO

HORA: 7:30 pm



LUGAR: YACANA Jr. de la Unión 892 (2do piso) Centro de Lima


INGRESO LIBRE

García Márquez cumple 80 años: aprendiendo en el Caribe con el mito.


GARCIA MARQUEZ HISTRIONICO, ENTRE CARRUAJES Y MURALLAS DE CARTAGENA.
POR LUIS SARTORI


Un viernes cualquiera, de mañana, Gabriel García Márquez —un mito en vida— acomoda diarios en la sala Alvaro Cepeda Samudio de su Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano, en Cartagena de Indias, caribe colombiano. Está por comenzar la última jornada del taller "Releyendo el Periódico", con editores de diarios de América latina y España. El maestro, como le encanta que le digan, desentierra de entre los papeles un ejemplar de su "Cien años de soledad". Lo toma con la derecha y le apunta sin verla a la ventana a sus espaldas. Hace como que lo tira. Y estalla su gran sonrisa.

Es la misma con la que sonríe en el cuadro solitario del salón blanco: foto mural en la pista de un aeropuerto. Son los años 70 junto a Cepeda Samudio, el gran amigo de Barranquilla "con aire de chofer de camión y al mismo tiempo de contrabandista de sueños", ya fallecido, a quien homenajeó en el penúltimo capítulo de "Cien años...".

Este es uno de los pocos talleres que Gabo dedica a editores. En los otros, con periodistas jóvenes, solía aporrear el oficio de corregir, reescribir y titular. Ahora, en cambio, le atribuye a los editores la responsabilidad del arquero: la última barrera contra los errores del equipo. "Ustedes responden ante el lector por la calidad. Hacen el trabajo más importante del diario", exagera. Y se pone serio.

Cuando se pone serio, García Márquez junta cuatro arrugas dispersas en la frente, y deja que sus anteojos de leer se le sienten sobre la nariz. Se sumerge en un párrafo larguísimo de una noticia cualquiera de un diario elegido al azar. Casi no respira: "Para leer esto habría que ser experto en submarinismo".

"El Universal", el primer diario donde trabajó —500 días entre 1948 y 1949— quedaba en la misma calle San Juan de Dios donde hoy está su Fundación. Apenas 20 metros separan aquel edificio, ahora la Lotería de Bolívar, de esta casa de periodistas instalada en enero de 1998. Dos testimonios coloniales, sobre una callecita de juguete, a la sombra de la iglesia del santo de los esclavos cartageneros, San Pedro Claver.

De blanco impecable, hasta los mocasines sin medias, ni sentado abandona Gabo su cartera de colgar de cuero. Siempre le asoma una lapicera negra en el bolsillo superior de la camisa. Es un maestro informal y relajado, de derecha rápida para la corrección sobre el diario o el autógrafo de trazo redondeado. Cuando una idea no lo atrapa, juega con la tapa de su botellita de agua mineral, sin gas.

Le preocupa "la influencia cultural y económica de Estados Unidos". Y la influencia del inglés. "Es una fatalidad. Es inevitable. Pero la academia (la Real Academia) tendrá que aceptarla. Yo estoy al frente en esta batalla, pero la vamos a perder".

Inquieto por el tema, sin embargo no deja de contar la historia del entonces Bill Clinton presidente de los Estados Unidos y Noticia de un Secuestro. "Porque el cuento —dice, y repite— hay que contarlo entero, y siempre". Ahí va: "Un día 17 me llamó Clinton para que le adelantara el libro. Pero no estaba editado; ni siquiera corregido. Como insistió, llamé a mi agente y le pedí que le enviara la versión no definitiva de la traducción al inglés. El 18, Clinton me mandó un escrito. Decía: ahora sí entendí el problema de la guerrilla en Colombia".

Gabo vuelve a sonreir. Alguien acaba de recordar que uno de los diarios presentes perpetró cierta vez un homenaje involuntario al ex jefe de la Casa Blanca: donde debió decir Clinton, se publicó Calenton.

Y el cuentero guajiro, el hombre que escribió su propia vida como se escribe una novela, ahora se despide suavecito de sus visitas. Hasta la próxima.

3/02/2007




La poesía, los poetas...

La poesía es la universalidad, que fundamentalmente se obtiene por la imagen. "La muerte que está ante mí como el chubasco que se aleja" del arpista del antiguo egipto es también, "la muerte es grande y somos los suyos", de Rilke, y la misma nieve recuerda a las damas de antaño de Villon y es como la soledad en Rilke, y el tiempo es un río en Jorge Manrique.




Yo escribía lo que me dictaba mi verdadero yo, el que trato de alcanzar en esta lucha entre mí mismo y mi poesía. Porque no importa ser buen o mal poeta, escribir buenos o malos versos, sino transformarse en poeta, superar la avería de lo cotidiano, luchar contra el universo que se deshace, no aceptar los valores que no sean poéticos, seguir escuchando el ruiseñor de Keats, que da alegría para siempre.



El poeta es un ser marginal, pero de esa marginalidad y de este desplazamiento puede nacer su fuerza: la de transformar la poesía en experiencia vital, y acceder a otro mundo, más allá del mundo asqueante donde vive. El poeta tiende a alcanzar su antigua " conexión con el dínamo de las estrellas ", en su inconsciente está su recuerdo de la edad de oro a la cual acude con la inocencia de la poesía.


Para mí la poesía es la lucha contra nuestro enemigo el tiempo, y un intento de integrarse a la muerte, de la cual tuve conciencia desde muy niño, a cuyo reino pertenezco desde muy niño, cuando sentía sus pasos subiendo la escalera que llevaba a la torre de la casa donde me encerraba a leer.




Jorge Teillier
Tomado del libro Muertes y maravillas